domingo, 27 de enero de 2019

Salir de la alfombra

Salir de la alfombra de Estrella de Diego
Publicado en El País
25/01/2019







Aspecto de la exposición 'La alfombra española del siglo XV', de Teresa Lanceta.

Fragmento.-
"Lanceta propone, una vez más, el abismo entre productores y consumidores —quienes las hacían y quienes las poseían—, y con su planteamiento político aspira a abrir un camino que lleve al espectador más allá: hasta el Museo de Artes Decorativas o a los cuadros de Berruguete, donde las geometrías moriscas adornan suelos —o altares— católicos y ofrecen esos otros usos de las alfombras"...

domingo, 20 de enero de 2019

La Alfombra Española del Siglo XV

Galería ESPACIO MÍNIMO
Del 26 de enero al 23 de marzo de 2019
Inauguración: Sábado 26 de enero, a partir de las 12h


TERESA LANCETA
La Alfombra Española del Siglo XV


La galería Espacio Mínimo presenta el segundo proyecto individual en su espacio de la artista TERESA LANCETA, que, bajo el título de La Alfombra Española del Siglo XV, engloba piezas de diferentes técnicas -tapices, dibujos y pinturas- y formatos, que ha ido creando a lo largo de las dos últimas décadas, a raíz de la impresión que le producen los ejemplares que alberga la colección del Instituto Valencia de Don Juan en su primera visita y, más tarde, los que se conservan en el Museo de Artes Decorativas de Madrid.

La artista escribe sobre la exposición:

En el siglo XV en Albacete, Toledo y Cuenca había una esplendorosa industria de alfombras de inspiración y ejecución morisca. Las poderosas familias de los grandes señores conquistadores de tierras admiraban y compraban esas alfombras para sus casas palaciegas. De apariencia seria rayana a la tristeza, los pronunciados marcos que constriñen el campo central y la implantación de los escudos heráldicos nos hablan de sometimiento, el de sus creadores y el de la cultura que sustentaban. Hoy, son testimonio de que existía una cultura que brilló con luz propia.

En el transcurrir histórico las composiciones mudéjares fueron retrotrayéndose siendo sustituidas por otros estilos, algunos de los cuales llegaban de Europa. A medida que avanza ese proceso, van perdiéndose la fuerza y la originalidad alcanzadas. Los pintores coetáneos las reprodujeron en sus cuadros: Pedro de Berruguete, Diego de la Cruz o Jorge Inglés, entre otros.

Con La Alfombra Española del siglo XV, he querido sujetar en mi interior el sentimiento que me producen y extender a través de mi trabajo el conocimiento que aún aportan después de tantos siglos. En mis dibujos y pinturas, la ornamentación toma protagonismo en detrimento de la escena religiosa que representan esos pintores, que en mis pinturas se oscurecen hasta casi desaparecer. Los tapices recrean, alterándola, la repetición geométrica usada.

1 Se pueden contemplar en el Museo de Artes Decorativas de Madrid, en el Instituto Valencia de Don Juan, Philadelphia Museum of Art, Museum für Islamische Kunst en Berlín entre tantos otros.



TERESA LANCETA - La Orden de la Banda-multiplicada. 2004

Teresa Lanceta, -escribe Antoni Marí en su texto Teresa no-está del catálogo de la exposición Tejidos marroquíes: Teresa Lanceta (Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, Madrid, 2000)- como cualquier artista, se inició en la práctica del arte por la persuasión que la obra de otros artistas ejerció sobre su imaginación creadora. En este caso no es la obra de un artista individualizado, el que despertó su creatividad, sino el conjunto de una personalidad colectiva que, entre la multiplicidad de variaciones y alteraciones, fue reconocida como una unidad autónoma y singular que recogía las diversas individualidades en una sola voluntad de expresión.

Sobre su trabajo la comisaria Nuria Enguita escribe en la Introducción del catálogo de su exposición Adiós al rombo, celebrada en 2016 en La Casa Encendida en Madrid y en 2017 en Azkuna Zentroa de Bilbao, lo siguiente:

Desde mediados de los años setenta, tanto en relación con el contexto español como con el catalán, marcados ambos por la pintura y el arte conceptual, Lanceta toma la decisión de tejer como medio de expresión artística, forzando los límites de la comprensión de lo que se considera arte. Y su aproximación al tejido no se produce desde el análisis crítico, sino que empieza en los elementos formales, en lo que los tejidos tienen de original y propio: sus ligamentos, materiales, tradiciones y técnicas.

A mediados de los años ochenta, Lanceta se sumerge en comunidades tejedoras del Atlas Medio y, a través de sus tradiciones textiles -un saber transmitido de generación en generación-, participa del descubrimiento de un arte colectivo que ha facilitado a las personas vivir, comunicarse y permanecer; un arte marcado por un conjunto de normas, temas y hábitos ancestrales cuyo dominio permite la libertad expresiva y la creación, dando cuenta del paso del tiempo, incorporando historias y hechos. Como los hilos cruzados de la urdimbre y la trama, “hacer” y “vivir” comparten un mismo tiempo. En estas tradiciones textiles de pueblos nómadas, los tejidos transcienden su finalidad decorativa y su funcionalidad simbólica; forman parte de un modo de vida, portan un conocimiento común y cotidiano y, como tales, despliegan su poder ornamental y artístico.

(...)

Lanceta ha mostrado que el tejer es una de las herramientas del arte y que está al servicio del alma humana. Y, con ello, ha mostrado que las artes consideradas ornamentales son arte “a secas”, pues implican innovaciones formales que vinculan ideas innovadoras. Este debate entre arte autónomo y arte útil se intensificó en Occidente durante los años ochenta del siglo XX, a partir de exposiciones como “Primitivism” en el MOMA (1984) o “Magiciens de la terre” en el Centro Pompidou (1989), cuando Lanceta llevaba ya más de diez años “tejiendo”.



TERESA LANCETA - La matanza de los inocentes

jueves, 19 de octubre de 2017

MÁQUINAS DE VIVIR

 Flamenco y arquitectura en la ocupación y desocupación de espacios

Máquinas de vivir es un proyecto en torno al diálogo a tres bandas entre la arquitectura radical, la crítica social y las representaciones flamencas.

20 OCTUBRE 2017 – 04 FEBRERO 2018, después viajara a la Virreina de Barcelona

Comisariada por Pedro G. Romero y María García que han tenido la deferencia de invitarme a participar




 

martes, 17 de octubre de 2017

El arte amateur

Conferencia en el CA2M

CA2M Universidad Popular El arte de ser amateur

Teresa Lanceta hablará de su práctica como una defensa de la universalidad del arte, de la creatividad que surge en cualquier lugar, al margen también de las instituciones, y de la necesidad de salir de los saberes especializados que dominan los modos de hacer en el arte. Por ello se detendrá en las creadoras anónimas con las que ha desarrollado sus proyectos artísticos, en el arte nómada y en su idea de inspiración, término romántico que ella reivindica como modo necesario de concentración.

El arte amateur conferencia

martes, 19 de septiembre de 2017

LES IMATGES RECURRENTS en el Macba

Auto de fe (Pedro Berruguete, Museo del Prado) es una tabla, encargo del Gran Inquisidor Tomás de Torquemada para la sede del Tribunal de la Santa Inquisición. La pintura logra una fuerte carga «propagandística». El mensaje era evidente y directo, por lo que podemos apreciar que el condenado que va a subir a la hoguera, cuerda al cuello, tiene pelo crespo y nariz aguileña, rasgos que señalaban a judíos y a conversos.

Actualmente Auto de fe pierde su primitiva función y se convierte, por el contrario, en testimonio de crueles sucesos, manifestando la despiadada actuación de la Inquisición española y su violenta justicia.

Cómo llegué a convertir a un joven de belleza sublimada que espera su ajusticiamiento al amanecer en un poeta rebelde combatiente por la causa irlandesa todavía me lo pregunto, porque en realidad el joven Payne no es un poeta, sino un confederado de Alabama que apuñaló al secretario de Estado de los EUA dentro de la conspiración que acabó con la vida de Lincoln.

Los jardines del antiguo hospital de la Santa Cruz son un espacio amplio, lleno de árboles y parterres con flores. Durante el día están abiertos a un variopinto público. En recovecos escondidos se bebe barato, la droga corre en exceso y algunos duermevelan mientras sufren los avatares de su mala fortuna. Naranjos, jacarandas y rosas blancas silvestres de pétalos escasos en simetría con su entorno, frágiles pétalos que se deshojan con una leve corriente de aire.

«Que la vida iba en serio» lo vislumbras brevemente en efímeros instantes mucho antes de que te la juegues, como aquel domingo por la tarde en que mis padres me dieron un dinero inesperado para ir a comprar chucherías.

Una joven sostiene un armiño en un cuadro de Leonardo da Vinci. Es el último armiño vivo en la historia del arte; desde entonces, los armiños aparecen despellejados para la ostentación del poder. Como en los cuentos, los lucen desaprensivos reyes Midas.


Les imatges recurrents (1ª sessió)

Salir de la alfombra

Salir de la alfombra de Estrella de Diego Publicado en El País 25/01/2019 Salir de la alfombra, Estrella de Diego.- columna Cultur...