Rostro, Luis Claramunt para la coleccion Olor visual

Me pidieron escribir una breve nota para la colección Olor visual. Se trataba de un cuadro, Rostro, de los años setenta de Luis Claramunt.

"En los setenta y principios de los ochenta, Luis Claramunt vivió en el Barrio Chino de Barcelona. Le atraían muchas cosas de ese lugar: la noche bullía y se escuchaba muy buen flamenco. Muchos, como él, atravesaban la oscuridad buscando colores estridentes y olores agrios. Había alegría y fiesta pero también desesperación, injusticia y abandono. Sus Rostros, nunca retratos, ni casi nunca personales muestran el dolor de la vida contrariada que acepta, sin remisión, su destino.

El Barrio vive... Sobre la rehabilitación del casco antiguo de Alicante

Inexistente para algunos, peligroso para otros, “el barrio” vive… y en el corazón de muchos. La contradicción lo recorre: un pasado conflictivo y la excesiva proliferación de bares nocturnos han ido degradándole y han acelerado un proceso de abandono y de deterioro arquitectónico que ha imposibilitado la regeneración natural pero que también ha frustrando cualquier intento de destrucción legal basada en planes generales y trazados urbanísticos que pudieran ofrecer a una población de clase media-alta una privilegiada ubicación en un espacio remodelado. ¡Cuántos no lo habrán pensado mientras se alzaban, uno tras otro, los edificios en Virgen del Socorro!, porque, como comprobamos en el Cabo de las Huertas, ni siquiera lo escarpado del terreno y la coexistencia con un importante paisaje natural lo hubiesen salvado.

Pero “el barrio” no es un lugar lleno de defectos sino por el contrario es un lugar maravilloso y muy amado y que no exista para algunos o sea rechazado o problemático habla solamente de lo que estos “algunos” carecen porque ¿quién no se ha sentido libre y feliz allí bajo la imponente montaña del castillo o andando por unas calles en las que aún se escuchan sonidos, hay olores, se callejea y se ven las estrellas entre los recortes de los tejados? Vacío o invadido en las noches de fin de semana, medio derruido y en perpetúa construcción siempre atrae incluso a aquéllos para los que sólo es un recuerdo.

CONTINÚA en: www.teresalanceta.com
Publicado en el suplemento Arquiletras del diario INFORMACION el 28 de enero del 2009.

El espejo islámico, Anish Kapoor

"Islamic Mirror es un espejo circular y cóncavo de 2,40 metros de diámetro y de aproximadamente 80 kilos de peso. Compuesto por pequeños fragmentos octogonales y cuadrados, su perfecta articulación alude al tránsito formal, matemático y geométrico entre el cuadrado y la esfera, una preocupación intelectual históricamente significativa para místicos, científicos y artistas. El espejo cóncavo crea una imagen invertida de lo que tiene delante, mientras que cada uno de los fragmentos octogonales reflejan la imagen en positivo de lo que está muy cerca. Así, el espectador verá desde cerca infinitas imágenes de si mismo, pero el conjunto del espejo sólo reflejará colores y tonos cambiantes de la luz en los espacios exteriores del claustro".
El proyecto se ha hecho en Japón y la construcción en Madrid. Se expone en el convento de las Clarisas de Murcia. con este motivo Anish Kapoor concedió una entrevista a la webislam.

1. En ocasiones me pregunto si la repetición es una suma, una multiplicación y si fija o, por el contrario, diluye lo repetido. De niños resulta placentero (y de mayor, a veces, liberador) decir sin descanso una palabra hasta que fonéticamente se transforma en otra que la invade y que contamina su significado. La elección de un tipo de estructura de repetición define en gran medida a una civilización, así la concepción de la vida y del universo que tiene el mundo islámico se refleja en su ornamentación.
2. El Espejo Islámico devuelve nuestra imagen invertida. Es una metáfora esotérica y mística: el cielo se corresponde con la tierra igual como el hombre está hecho a semejanza divina y Dios se hace hombre. La concatenación de octágonos y cuadrados, su disposición y material no diluye lo que se refleja en el espejo sino lo fragmenta y multiplica y las imágenes fragmentadas están bien definidas aunque sea móviles y cambiantes. ¿No es así gran parte del arte islámico? como son así los efímeros reflejos que irradian las aguas del estanque de ese antiguo patio árabe hoy convento de las Clarisas donde está expuesto.
3. Anish Kapoor ha conseguido con la aplicación de la más alta tecnología que este espejo cóncavo de aluminio pulido genere por sí sólo, como en las más altas exigencias de sostenibilidad, energía y que los cambios los produzcan la luz y los espectadores sin motores ni artefactos añadidos.
4. Es una obra bellísima que irradia luz.

VIAJE AL CORAZON, GIA_GrupoIdentificaciónArquitectónica

"Debate y critica para la construccion y generación de una identidad arquitectónica subjetiva"
Según el diccionario un tejido es:
1. Cosa formada al entrelazar varios elementos
2. Cada uno de los diversos agregados de células de la misma naturaleza, diferenciadas de un modo determinado, ordenadas regularmente y que desempeñan en conjunto una determinada función.
El 12 de diciembre el grupo GIA de la Escuela de Arquitectura vino a mi taller con José María Torres Nadal, Enrique Nieto y Maria José Marcos dentro del programa viaje al corazón de..
Trajeron un tapiz-collage que ellos mismos realizaron y que les planteó, por suerte, el problema de cómo enlazar las piezas que lo componían. En su blog dan unas soluciones.
El ligamento es una cuestión fundamental en los tejidos: es la manera de enlazar los elementos y de hacer que se cohesionen en un todo; es decir el ligamento consigue que lo plural y lo diverso se refuercen al unirse. Cuestión fundamental en los tejidos, en la vida y en el futuro trabajo de estos estudiantes de arquitectura que vinieron a verme. A todos ellos....

Y ahora, Sakkara o lo inesperado

Esperaba encontrar en alguno de los talleres de tejidos de Sakkara imágenes que completaran las ya preparadas para la continuación de Urdimbre y que iban a tener como motivo principal tramas floreadas , proyecciones de flores sobre la urdimbre del telar, pero los niños tejiendo, su resistencia a ser vistos como pequeños tejedores se colaron en el proyecto y lo dirigieron hacia ellos mismos y hacia... qué hacían allí tejiendo. Tramas está dedicado enteramente a ellos...
Todavía no tengo disponible el vídeo completo para colgarlo en la red pero en mi web muestro parte del material utilizado en ambos videos bajo el nombre de Sakkara para no olvidar que allí hay niños trabajando. Sakkara

Tramas (fragmento) 2008, Teresa Lanceta

Tramas

"Para un botánico una trama es una floración, para un escritor es un argumento; las noticias se refieren una trama como una confabulación en perjuicio de alguien o de muchos pero para un tejedor la trama es, por encima de cualquier otra acepción, un conjunto de hilos paralelos que cruzados con los de la urdimbre construyen el tejido el cual no es sólo un objeto utilitario sino también un estandarte de cultura.
El botánico, el escritor y el tejedor no sólo comparten un término sino que además, como gran parte de los seres humanos, son presa de tramas confabuladas, algunos de ellos desde niños.
Las tramas floreadas de este video se han hecho sobre la urdimbre que enmarca un telar como las manos de los pequeños tejedores de Sakkara.
Agradezco a los pequeños tejedores de Sakkara su resistencia a ser tomados solamente como pequeños tejedores. Los niños no tejen tramas floreadas sino ellos mismos son flores frágiles necesitadas de atención. De ellos son las voces que escuchamos y los sonidos, todos ellos, de mi telar”

Sobre la misma urdimbre que utilicé para crear Urdimbre proyecté fotografías de flores que había estado tomando en mis paseos con la Luna y que quería completar en mi viaje a Egipto con imágenes de manos de mujeres tejiendo. Mi estupor fue que en la mayor parte de talleres son niños los tejedores.... Ellos han ido imponiendo su presencia en el video y han dirigido este trabajo que hoy se presenta en la XI Bienal del Cairo.
Como en el anterior he tenido la colaboración de Pablo Pereda (www.nimagina.com) en la edición y de Adrian Iborra (www.ideasdelaboratorio.com) en el sonido. La duración es de 3m20s.

Tramas (fragmento) Teresa Lanceta from Teresa Lanceta on Vimeo.

De nuevo Egipto. Esta vez, LAS PIRÁMIDES

Respondiendo a familiares y amigos.

Sí, la ciudad llega a las pirámides incluso el campo de golf de un hotel de superlujo limita con el vallado que las bordea. No obstante, el sueño romántico de las pirámides en el desierto, sobre las dunas y la arena amarilla pervive en gran parte de su perímetro y, si damos la espalda al noreste, por donde avanzan las construcciones, podemos recuperar esa visión. Pero, a pesar de la imagen tradicional grabada en nuestro más profundo interior, la emoción de verla ahí emergiendo sobre las calles, casi cercada por la vida cotidiana de la ciudad, el tráfico y las casas, es fuerte y sorprende. Son demasiado potentes y están demasiado metidas en nuestro inconsciente como para que no nos sigan atrapando.

El Cabo de las Huertas, ¿ley de costas en Alicante?

Viendo cómo se destruyen en Canarias esos pequeños barrios pegados al mar, muchos de ellos de baja calidad, anárquicos pero muy poéticos mientras que por doquier se mantienen esas moles mastodónticas, recuerdo que me encargaron el siguiente artículo que nunca se publicó. Trata del Cabo de las Huertas, un lugar maravilloso ahora comido por las construcciones.

EL CABO DE LAS HUERTAS

Quizá el cabo de las Huertas no tenga un paisaje exuberante de intensos colores y altos y abruptos acantilados, quizá tampoco tenga una sobrecogedora inmensidad, es más bien humilde en dimensiones y en apariencia pero, como “el Barrio”, es un emblema para muchos, amado y disfrutado. En su orilla, bajo un acuerdo tácito de respeto, personas solitarias, grupos familiares o de amigos conviven y realizan un sinfín de acciones: pasear, nadar, jugar, leer, descansar, bucear, pescar, comer, tomar el sol, consolarse del calor las noches de verano, practicar el nudismo, reunirse con los amigos, conversar y ligar pero, más allá de cualquier actividad, el Cabo es un lugar para estar y sentirse a gusto, porque no es salvaje ni sublime ni exige admiración sino que es, como su nombre nos recuerda, humano, singular y mediterráneo.
Numerosas casas y urbanizaciones han ido arañando, con subterfugios más o menos legales, la roca del cabo de las Huertas haciendo cada vez más estrecha su orilla. Quizá, como aducen, cumplan con los metros legales (sin ninguna duda, en muchos casos, habrán sido medidos en diagonal o en paralelo a la costa) pero legales o no, el espacio exento es tan reducido que quebranta ostensiblemente el lugar porque un lugar no es una zona que se mida por metros ni los metros hacen de un espacio, ni siquiera el público, un lugar. Un lugar se reconoce por las sensaciones, los sentimientos y las vivencias que despierta en nuestras vidas y por la intimidad y libertad que sentimos en él y esto es lo que las piscinas, las vallas, las casas y las urbanizaciones nos están quitando. Porque, en este lugar especial, los baños, la pesca o el nudismo llevan implícito la contemplación de un horizonte que rebota en nuestro interior y que lo desnuda, bajo una luz que nos construye. Al sol, sobre las rocas, hay quien piensa, hay quien desea y hay quien siente pero todos y cada uno de nosotros, por encima de todo, sabemos y sentimos que estamos allí delante del mar y que allí se está bien.

Y, ¿cómo es que se ha construido una urbanización sobre la orilla del Cabo?, ¿cómo un paseo de horrenda apariencia sobre la roca por la que paseábamos? La avaricia de la posesión, la avaricia contra la naturaleza nos lleva a su pérdida.

En el título de un irónico collage-icono del pop, su autor, Richard Hamilton, nos pregunta mordazmente, ¿Qué hace que las casas de hoy sean tan diferentes, tan atractivas? En Alicante, sin dudarlo, las piscinas. Piscinas tienen todas esas casas y urbanizaciones que bordean el mar y también buganvillas y jazmines que crecen porque los riegan mientras que los gamoncillos y las asteráceas, arrancados por su causa, florecían espontáneamente en el roquedal.
Ni una piscina, ni una valla ni una cámara de seguridad más sobre nuestras cabezas. Ni urbanizaciones ni casas. Delante de nosotros el mar, encima el faro, nada más.

La biblioteca de Alejandria

Visitamos Alejandría por la insistente invitación del director general de Bellas Artes egipcio que entendí como una cortesía hospitalaria y quizá aún tendría esa sensación si no hubiésemos entrado en la Biblioteca Alejandrina. Si la historia y las fantasias históricas de la Antigua Biblioteca de Alejandria forman parte de lo mejor de nuestro imaginario sobre el pasado, la nueva biblioteca representa lo mejor de nuestros deseos sobre el futuro.
El museo, que la biblioteca alberga en su interior, se abre con la imagen de una escultura antigua con una chica leyendo, bajo ella, un cartel nos informa que la mujer tenía libre acceso en la antigua biblioteca igual que el hombre. La nueva biblioteca reafirma este milenario derecho con la presencia casi mayoritaria de mujeres.
Nos atendió una mujer joven que trabajaba con un hijo colgado delante suyo.... que a todos nos dejó bastante admirados.
Egipto vuelve a ser en su más estricta modernidad un poco de todos nosotros. Como comprendemos delante de las pirámides a pesar de la parafernalia turística, Egipto somos todos porque hay pocas imágenes que nos hayan acompañado en tantas ocasiones y nos hayan penetrado tanto. También la leyenda o la realidad de la biblioteca ha sido ha sido un ejemplo durante siglos.
La biblioteca actual, promovida por la Unesco y construida a través de un concurso público internacional, asume la responsabilidad heredada, la actualiza y, como siempre ha hecho Egipto, la hace universal.
Todo un mensaje del director general, D. Mohse Shaalan, al hacernos comprender, a través de este viaje a Alejandría, el esfuerzo y los logros que se llevan a cabo en ese país complejo, con grandes y graves problemas.
Mi cámara no funcionaba bien así que perdonad las imágenes no muy buenas que inserto.

Urdimbre (fragmento), 2008 Teresa Lanceta

Voy a presentar Urdimbre en el Museo Gezira de El Cairo en la exposición "De una parte a otra" una colectiva de artistas egipcios y españoles. Os daré la información completa cuando se inaugure a principios de noviembre.
Urdimbre forma parte de un trabajo audiovidual sobre los tejidos. Actualmente estoy centrada en la segunda parte basada en las tramas.
Los siguientes son los textos que he escrito para el folleto de mano:
Los objetos artísticos son la eternidad más humana que conocemos, la que une personas y sociedades por encima de la historia, del tiempo y de la muerte: gozamos de objetos hechos por otras civilizaciones prácticamente desconocidas y, a veces, separadas por miles de años. En esas obras pervive el hombre que las hizo, sus ansias, sus avatares y su cuerpo. Y no pienso solamente en las grandes conquistas que llenan los museos, sino en el objeto que se une a nuestras vidas como pueda ser un cojín marroquí comprado quizá con dudas, pero que en tu casa se convierte en un compañero al que acudes de tanto en tanto, consciente o inconscientemente, y del que, quizá alguna vez pienses en cómo fue hecho, cómo era su creadora y cómo su vida. Me gusta pensar en los vaivenes emocionales y espirituales que los hombres ejercen reciproca y anónimamente unos sobre otros a través de los objetos artísticos.
"La urdimbre es un conjunto de hilos paralelos por los que pasan los hilos de la trama para formar el tejido. La urdimbre es, ha sido y seguirá siendo el foco de la mirada de miles de mujeres de todo el mundo.
Las urdimbres son repetitivas y estáticas. La acción de tejer obliga a adoptar una misma postura, a realizar un mismo gesto y a estar en un mismo lugar, una casi excesiva quietud que, paradójicamente, permite una gran libertad interior, una introspección privilegiada y da a muchas mujeres la posibilidad de crear cultura y arte".
He tenido la suerte de contar con la colaboración de Pablo Pereda (Nimagina) en la edición y Adrian Iborra en el sonido. Todos los sonidos han sido tomados durante el trabajo en el telar.

Urdimbre (fragmento), 2008 Teresa Lanceta from Teresa Lanceta on Vimeo.

Arquitectura para el CDT de Torrevieja. A José María Torres Nadal

Arquitectura para el CDT de Torrevieja

¿No es asombroso que la arquitectura sobreviva a su función, que perviva más allá de su utilidad y de su época?

En Torrevieja se buscaba un Centro de Desarrollo Turístico (CDT) que tuviera una arquitectura con entidad propia capaz de interiorizar el proyecto y trascender su función, una arquitectura con la eficacia de una herramienta pero más allá de su utilidad. José María Torres-Nadal y Antonio Marquerie fueron los arquitectos elegidos.
Este CDT está en funcionamiento desde el 2005 y, como se pretendía, tiene una arquitectura comprometida con su contemporaneidad.
En cuanto a sus formas son evasivas, de suaves perfiles, quebradas y discontinuas eludiendo cualquier formalismo reductor. Las cuatro fachadas son diferentes y ninguna deducible a partir de las demás. La condición pública del edificio y su ubicación en la rotonda de una carretera nacional han propiciado la creación de dos fachadas representativas de estilos contrapuestos, la de la entrada al recinto y la de la carretera. Ésta última es de una elegante y sencilla contención en oposición a los grandes y aparatosos edificios comerciales de la rotonda. Es fácil de captar desde un vehículo en movimiento ya que sus ventanas altas y verticales se repiten con ritmo regular sobre un lucernario que refleja el continuo trasiego de la carretera. Se remata en un extremo con una estructura metálica que soporta la malla que cubre el edifico. La entrada al recinto, por el contrario, es compleja ya que los elementos que la componen poseen una cierta autonomía yuxtaponiéndose sin destacar unos sobre los otros. Esta entrada peatonal invita a descubrir poco a poco las mallas, la terraza acristalada, los quiebros en las líneas rectas, el redondeo de los ángulos y los huecos de cristal.
El garaje es otro elemento formalmente complejo y autónomo. Excavado para preservar la apariencia terrera del edificio, tiene dos aberturas estratégicamente situadas que le otorgan luz natural y ventilación. Una, en la parte posterior del edificio, es la de entrada de los vehículos y la otra, más pequeña y visualmente muy potente, es una abertura-respiradero situada en la zona ajardinada del acceso peatonal.
En cuanto a su función, el recinto acoge una escuela de formación y unos espacios de representación y reunión para las empresas del sector turístico. En la Vega Baja, como en el resto del litoral, la cesión de las tierras de cultivo a la construcción especialmente a las urbanizaciones ha alejado a la población de la agricultura, lo que ha degradado el paisaje y ha planteado graves problemas ecológicos pero no estamos en momentos de destrucción ciega y la necesidad de respetar la naturaleza y sus ecosistemas ya forma parte de nuestros propósitos incluso, como sabemos, favorece un turismo de mayor calidad. Esta nueva situación ha influido en la arquitectura del CDT de Torrevieja que formula la escuela como un lugar de reflexión y de conocimiento de las actividades tradicionales de la zona entre ellas la agricultura; para ello, el espacio que rodea el edificio se convierte en una huerta llena de semilleros, hortalizas, árboles frutales y plantas aromáticas haciendo posible que el conocimiento de la gastronomía se inicie en el conocimiento agrícola. Este jardín-huerto mediterráneo que recibe desde la verja al visitante y que suministra los productos agrícolas a la cocina, se presenta como señal de respeto y condición de sostenibilidad del centro.
El edificio también nos habla del entorno rural de esta comarca, de sus construcciones tradicionales de techo plano que aumentan módulo a módulo y que se transforman según las necesidades, habla de los invernaderos, edificaciones efímeras rememoradas en las mallas metálicas que cubren el edificio protegiéndolo térmicamente y proporcionándole una luz tamizada de mucha calidad, habla de la casa mediterránea que concentra la mirada hacia el horizonte interior, el patio. Hacia el patio, que aquí se abre a un lado por el que la huerta penetra en el edificio, es hacia donde se orientan los salones, algunas aulas y el comedor y, ya que sus muros son de cristal, la mirada se dirige sin obstáculos hacia las cuadrículas metálicas que Teresa Gali ha dispuesto como semilleros y que las mallas metálicas cubren parcialmente en homenaje a los viveros de la Vega Baja, ofreciendo un paisaje atento al presente.
Las aulas, salones, cocinas, despensas, la sala de repostería o la misma recepción exteriorizan sus necesidades internas y su distribución sigue un razonamiento exhaustivo. El auditorio, excavado en una suave pendiente logra la altura precisa del escenario sin necesidad de elevar el techo-lucernario de red cuadrangular. Un revestimiento de plástico a modo de piel envuelve el edificio aumentando su aspecto, ya de por sí, etéreo y aislándolo de las altas temperaturas exteriores. Cuando llueve, el agua arrastra la arena y el polvo depositados en la cubierta dibujando sobre este plástico tenues líneas verticales que recuerdan una pintura informalista. Un sistema de muros de cristal consigue aunar intimidad y transparencia.
Todo indica que estamos ante una arquitectura con entidad propia que, como la naturaleza, acoge procesos en continua transformación por lo tanto la utilidad que pedía el promotor está cumplida, la función satisfecha. Entonces… entonces empieza el más allá del proyecto.
En Torrevieja, el sol es potente y luminoso y se oculta muy pocos días al año pero la luz que irradia este sol no entra en todos los espacios del CDT por igual, a veces lo hace tamizada, otras diluida incluso, en determinados puntos, directamente con toda su fuerza diferenciando los espacios de encuentro de los de estudio o de los de paso. Se concibe como responsabilidad propia de la arquitectura el estudio “tecnológico” de la luz natural, una ecología de la luz capaz de producir la percepción y el conocimiento de la atmósfera y no sólo el del espacio distinguiéndose con ello de las apreciaciones que sobre este tema hizo la arquitectura en el Movimiento Moderno.
En el CDT se plantea una investigación arquitectónica sobre la luz natural paralela a la realizada sobre la luz artificial por artistas como Flavin o Turrell porque no se trata solamente de ahorrar consumo sino también de ampliar nuestro conocimiento y dar calidad a nuestro entorno, así la ecología de la luz no puede reducirse a economía energética ni a una cuestión medioambiental sin atender la capacidad compleja y múltiple de nuestra percepción.
En el hall y en el garaje, el claroscuro geometriza las formas, permite que los ojos se preparen o, por el contrario, descansen de la violenta luminosidad del sol y nos ofrece una sensación misteriosa y placentera que todos hemos experimentamos, la de ver en la sombra con más claridad que bajo la luz deslumbrante del sol. Las aulas, en cambio, reciben una suave y acuosa luz atmosférica casi azulada y a la terraza acristalada, donde fluyen animadamente las relaciones personales, le llega directa, pero filtrada, la luz solar. La búsqueda y el estudio de la luz natural se convierten en poética de la luz.

Como escuela de gastronomía, el CDT ofrece un menú de degustación al que cualquiera, con previo aviso, puede acceder.

Publicado en el suplemento de ARQUILETRAS del INFORMACION de Alicante 26-6-2008